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繼2018年夏天在臺中月臨畫廊的「於無聲處聽驚雷——臺灣當代女性版印藝術的邊緣敘述」展覽之後，時隔五年多，倪又安老師再次以女性藝術為關注對象，並從版印的範疇擴張出去，於這次策展中容納諸多不同的媒材與形式。倪老師從學生時代起即深為幾位女性主義藝術的典範，如克魯格（Barbara Kruger, 1945年生）或奧蘭（Orlan, 1947年生）等人實踐的力度與狠勁而感到震撼，但他同時也意識到，或許當前眾多女性藝術家已斬獲很多肯定，此一現象並不代表藝術價值結構中的父老核心體制已受到衝擊。基於此觀察，他一直在尋找具有鮮明女性身分、意識、感覺的女性創作，並以此「對應」固有、卻可能不被覺察的男性審美。
作為此展的策展人，倪又安老師邀請王念貽、李映蓉、吳羽柔、吳思蓉、張ㄩ安、張婷雅、聶蕙雲等幾位青年女藝術家，以古典優雅的書畫，或是猛烈而具有疼痛感的觀念行為等作品，來呈現她們存在的巨大差異與混雜性，並嘗試去解讀當前女性藝術的某種情懷或情態。策展人以「言情」來涵蓋他的論述與詮釋，此言情非限於言情小說式的言情，而是一種對於敘事與抒情的執著之情。言情不死，因為言情本就不會、也不應壞滅，之所以強調不死，是想提醒、標註出來，或許這是面對當前女性藝術發展的一個適切切入點。 |
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